Mar
20
Mar
16
Una de las primeras bandas japonesas que escuche. Si no mal recuerdo fue la tecera.
Los conocí con Gackt.
Pero al prestarle atención a cada era. Me enamore de la de Klaha. Tienen un aspecto más serio. La voz grave de Klaha encaja perfecto.
Con él adoro las canciones: Mayonaka ni Kawashita Yakusoku, Chinurareta Kajitsu, Shiroi Hada ni Kuruu ai to Kanashimi no Rondo, Seinaru Koku Eien no Inori, Gardenia, Beast Blood.
Volviendo a Gackt, mientras estuvo aquí, demostro lo mejor de si. Su carrera solista es muy diferente yu no me agrada, solo puedo rescatar alguna que otra canción.
De esta epoca me encantan sus canciones: Bel Air, Au Revoir, Gekka no Yasoukyoku, Illuminati, Syunikiss, Transylvania.
Con Tetsu digamos que no me agradaron demasiado… Pero al menos rescate als cancioens Baroque y Kiouko tu Sora.
ACLARACIÓN: Si van a tomar la información dar los creditos correspondientes. Yo he reunido la información de diferentes páginas (Ya que no hay ninguna con un a biografía, lanzamietos completos) y agregado conocimientos que tengo.
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MIEMBROS
Actuales:
+ Mana: Guitarra
+ Közi: Guitarra
+ Yu~Ki: Bajo
+ Klaha: Tercer Vocal
+ Kami: Batería (Como el nunca abandonó la banda, a pesar de que alla fallecido se lo sigue considerando un miembro más de Malice Mizer)
Ex Miembros:
+ Tetsu: Primer Vocal (1992 - 1994)
+ Gackt: Segundo Vocal (1995 - 1999)
+ Gaz: Primer Batería (1192)
Miembros de Soporte:
+ Shue - Baterista (2001)
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BIOGRAFÍA
Malice Mizer (Malicia y Miseria, se pronuncia marisú miserú) fue fundado en 1992 por Mana y Közi después de que ambos abandonaran el grupo Materow, en el que estaban antes de su separación. Para ello tomaron las canciones que ya tenían y decidieron aprovecharlas. Desde el primer momento su idea principal fue impresionar a todos aquellos que les escucharan realizando algo totalmente innovador, a la vez que reflexionar sobre el sentido del ser humano. De esta forma Mana culminó sus ideas y creó una ideología totalmente propia y excepcional. Su música, imagen y estilo consistían en un rock sinfónico muy instrumental aderezado con una mezcla de elementos franceses propios del siglo XVII (vestidos, músicas, títulos en francés, etc.) y un toque sadomasoquista y sanguinario. Todo muy gótico y muy vampiresco, sus canciones suelen tener un cierto aspecto debailes de salón reconvertidos con un toque muy gótico y además de forma que resulta todo muy visual.
Todos los lanzamientos indies de esta banda salieron bajo el sello Midi:Nete, el cual, le pertenece a Mana. Mientras fueron Major bajo Nippon Columbia.
Se les unieron Gaz (batería), Yu~ki (bajo) y Tetsu (vocal). El 17 de marzo de 1993 Kami sustituyó a Gaz en la batería. Se unió a ellos porque se ve que le gustaba una de las canciones (Barroque) y porque conocía a Mana. Gaz se iría a Kneuklid Romance donde esta Kenichi (ex-Matenrow) y de donde, se supone, que Kami salía. Su primer disco saldría a mediados de 1994, su nombre “Memorie” y la compañía de Midi:Nette. Este primer disco fueun claro ejemplo del perfil que Mana había creado para el grupo.
Tres días después de aparecer la edición de lujo del disco, Mana decide que Tetsu debe irse de la banda, ya que segun él Tetsu no puede controlar su voz y por no estar de acuerdo en como interpretaba sus canciones. En su sustitución llega Camui Gackt en octubre de 1995, el cual acabaría resultando fundamental para el destino del grupo. Sus funciones serían las de vocalista, pianista y muchas veces compositor. La orientación del grupo variaría ligeramente bajo la influencia de nuevo vocal, Gackt. Desde entonces malice Mizer ha tenido grandes éxitos, aparte de “Memorie”, tienen otros dos álbums, “Voyage -sans retour-” y “Merveilles”, con el cual lograron un notable éxito. Además de que el Merveilles fue su primer lanzamiento como Banda Major. En 1997 firmaron contrato con Nippon Columbia.
Sus conciertos son como obras de teatro, con grandes decorados y vestuarios increíbles y escenografías muy trabajadas. Suelen distinguirse varias parte, cada una correspondiente a un estilo de música. En la primera, propia de canciones coomo “Illuminati” o “S-Conscious”, asistimos a un espectáculo sanguinario y sadomasoquista bastante fuerte. En la segunda, el de por ejemplo, “Gekka no Yasokyôku”, vemos una escenografía más tranquila y muy barroca. En la tercera, “Je Te Veux” o “Brise”, vemos coreografías algo lolailas. Y en la cuarta, “Le Ciel”, se presentan varios tipos de criaturas, ángeles, demonios, gárgolas, con trajes muy trabajados y reales (por ejemplo las alas de por lo menos un metro con las que Gackt baja desde el techo)
En enero de 1999, Gackt dejó el grupo por diferencias musicales con Mana, aunque nunca se ha sabido a ciencia cierta los porqué. Desde entonces ha emprendido su carrera en solitario con bastante éxito y con algunas reminiscencias en ciertos aspectos de Malice Mizer, siguiendo siemrep el camino del pop. Ha sacado ya varios singles, y el maxi singles, y varios álbum, tiene página web oficial, club de fans (Kissmark), programa de radio semanal y su fama alcanza ya límites insuperables, ocupando revistas del sector mes a mes. También en estos últimos años se lo ha llegado a reconocer como el sex simbol de Japón.
Tetsu, por su parte, reapareció en escena de forma sorprendente en el grupo Zigzo (junto a Sakura, ex-baterista de L’arc~en~Ciel, Ryo y Den, dos ex-miembros del grupo By-Sexual). Sacaron su primer álbum en Octubre de 1999.
Despues de la partida de Gackt, Malice Mizer, rompe su contrato major con Nippon Columbia y vuelven a ser indies bajo el sello Midi:Nete.
Pese a que la idea inicial de Mana, Közi y compañía era continuar, sus proyectos se vieron afectados de la peor manera cuando, el 21 de junio de 1999, Kami, muere a causa de una hemorragia subaracnoidal (una de las membranas que protege el cerebro). La muerte ocurrió en su apartamente de Tokyo y parece ser que mientras tocaba la batería, auqnue otras versiones dicen que fue mientras dormía. Su funeral se celebró en la intimidad con amigos y familiares y los miembros de Malice Mizer. Despues de un normal receso por la dolorosa pérdida, el 3 de noviembre de 1999, se edita el single “Saikai no chi to Bara”; y un mes más tarde el video “Sakai no chi to Bara ~de I’image~”
El 1 de febrero del 2000 (cumpleaños de Kami), se edita un mini-álbum acompañado de un video, en memoria del espíritu de Kami, “Shinwa-Kami his Memorial Box”, donde se recogían tres canciones que estaban siendo compuestas por el propio Kami las cuales ya tenían los títulos escritos por él.
El grupo comenta varias veces lo mucho que les costó acabarlas, Kami nunca había compuesto antes para el grupo. Aunque si les había comentado que estaba preparando algunas cosas. Al igual que en “Saikai” todas son instrumentales.
Despues de que en Mayo y en Julio vieran la luz los singles, “Kyomu no Naka Deno Yuugi” y “Shiroihada ni Kuruu Ai to Kanamishi no Rondo”; el 23 de agfosto del 2000, se prodeuce la incorporación oficial de un nuevo cantante, Klaha. Su nuevo vocalista intervienen en el álbum, ya como componente oficial de la banda, “Bara no Seido”. Ya en el 2001, y con los ánimos renovados, se editan los singles “Gardenia”, el 30 de mayo; y “Beast of Blood”, el 21 de junio; igualmente son editados los video clips correspondientes a ambos singles; trabajos donde Klaha fue el creador de las letras. En septiembre editan el video “Mayonaka ni Kawashita Yakusoku ~ Bara no Denshou”; correspondiente a la película protagonizada e ideada por los propios componentes de Malice Mizer, “Bara no Konrei”. El 11 de diciembre del 2001Malice Mizer anuncia que la banda tomaría una pausa indefinida y que los miembros tomarían caminos distintos.
Mana comienza con su proyecto solista Moi Dix Mois, actualmente activos. Además de ser diseñador de su propia marca de ropa para Lolitas, su marca lleva el nombre Moi-même-Moitié.
Klaha tambien emprende una carrera en solitario, pero desde el 2002 no hay noticia alguna de él.
Közi se une a Eve of Destiny y tambien tiene un proyewcto solista, en 2008 estuvo en Dalle, una session band, junto a Moi dix Mois.
Yu~ki esta desaparecido de mundo musical, desde la disoluciónd e Malice. Todo lo que se sabe es que ha ayudado a Közi con su disco solista Memento.
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DISCOGRAFÍA
ALBUM
Memoire (24 de julio 1994)
01. De Memoire
02. Kioku to Sora
03. Egee Umi no Oyogu
04. Gogo no sasayaki
05. Miwaku no Roma
06. Seraph
Memoire DX (24 de diciembre 1994) - re-lanzamiento con una canción adicional, Barroque
Voyage - Sans Retour - (9 de junio 1996)
01. Yami no kanata e
02. Transylvania
03. Tsuioku no kakera
04. Premier Amour
05. Itsuwari no Musette
06. N.p.s N.g.s
07. Tsuki No Shirabe
08. Madrigal
09. Shi no Buto
10. Zenchô
Merveilles (18 de marzo 1998)
01. De Merveilles
02. Syunikiss
03. Bel Air
04. Illuminati
05. Brise
06. Eege
07. Au Revoir
08. Je te Veux
09. S- Conscious
10. Le Ciel
11. Gekka no Yasoukyoku
12. Bois de Merveilles
Bara no Seidou (23 de agosto 2000)
01. Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake
02. Seinaru Koku no Eien no Inori
03. Kyomu no Naka de no Yuugi
04. Kagami no Butou Genwaku no Yoru
05. Mayonaka ni Kawashita Yakusoku
06. Chimamirareta Kajitsu
07. Chikasui Myaku no Meiro
08. Hakai no Hate
09. Shiroi Hada ni Kuruu ai to Kanashimi no Rondo
10. Saikai no Chi to Bara
SINGLE
1995
Uruwashiki kamen no shotaijo (12/10)
1996
ma chérie - Itoshii kimi e- (10/10)
1997
Bel Air - Kuhaku no toki no naka de - (7/19)
Au Revoir (12/3)
1998
Gekka no Yasoukyoku (2/21)
Illuminati (5/20)
Le Ciel - Kuhaku no kanata e - (9/30)
1999
Saikai no chi to bara (11/3)
2000
Shinwa (2/1) - EP lanzado por la muerte de Kami, el batero.
Kyomu no naka de no yuugi (5/31)
Shiroi Hada Ni Kuruu ai To Kanashimi No Wamai (Rondo) (7/26)
2001
Gardenia (5/30)
Beast Of Blood (6/21)
Garnet - Kindan no Sono e - (11/30)
VHS
Sans retour Voyage “derniere” - encoure une fois - (30 de junio 1997)
Bel Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l’image (13 de julio 1997)
Verte Air ~Kuuhaku no toki no naka de~ de l’image (3 de septiembre 1997) - película corta
Merveilles l’espace (28 de octubre 1998)
Merveilles -Cinq Parallele- (24 de febrero 1999)
Saikai no chi to bara - de l’image - (21 de diciembre 1999)
Kyomu no naka de no yuugi - de l’image - (31 de mayo 2000)
Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake (22 de noviembre 2000)
Bara no Kiseki (25 de abril 2001)
Beast Of Blood - de l’image - (11 de julio 2001)
Bara no Konrei - Mayonaka ni Kawashita Yakusoku - (22 de marzo 2002)
DVD
Bara ni Irodorareta Akui to Higeki no Makuake (22 de noviembre 2000)
Sans retour Voyage “derniere” - encoure une fois - (18 de abril 2001)
Bara no Kiseki (25 de abril 2001)
Beast Of Blood - de l’image - (11 de julio 2001)
Mayonaka ni Kawashita Yakusoku - Bara no Konrei - (30 de octubre 2001)
Cardinal (6 de febrero 2002)
Contiene los 6 últimos PVs y una actuación en vivo de “Beast of Blood”
Bara no Konrei - Mayonaka ni Kawashita Yakusoku - (22 de marzo 2002)
Merveilles - l’espace - (30 de marzo 2002)
Merveilles - Cinq Parallele - (30 de marzo 2002)
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Para descarga la discografía, videografía, DVD’s, lives y más, entrar a: ëTëRNäL SïLëNCë
Para hablar sobre la banda, intercambiar conocimientos y más: SHäDöWS TëMPLë
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Malice Mizer (Con Tetsu)
Malice Mizer (Con Gackt)
Malice Mizer (Con Klaha)
Mar
13
La primera vez que ví algo de ellos, fue en el canal Animax, habían pasado su PV Material Pain. Me impactó la estetética, el sonido, los gritos de Riku… Parecía perfecto… Pero no fue hasta despus de unos dos meses que comencé a buscar info de ellos. La música japones me sonaba algo extraña al comienzo. Pero una vez que me acostumbre al sonido del japones no hubo problemas.
Actualmente, Phantasmagoria, es mi banda favorita, me encantaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan!!! Es una lástima que se hayan disuelto, pero es mejor asi antes de que decaigan como paso con otras bandas, aunque los extraño mucho.
Como ya saben mi preferido en la banda es Iori *-*
Pero respeto y admiro el trabajo de todos en la banda, si no, nunca hubieran llegado a donde lo hicieron. Cada uno puso lo suyo ^^ La gran voz de Riku, y sutalento en la composision de lyricas, KISAKI ni hablar de el *-*, Jun con sus grandes solos, Matoi un gran batero, Shion tambien aunque haya estado poco tiempo. De Iori me gusta su estilo, y tranquilidad, es un guitarrista muy talentoso ^^
Mis canciones preferidas: Gensoukyoku ~eternal silence~, NEO ARK, Material Pain, Never Rebellion, Soumatou ~PAST SKY~, Vanish…, At the ends of the Rest Period, Fairy Time Memory, Hikari ni furu ame, Kyousoukyoku ~Cruel Crucible~, Lost in thought, Pixy Flase, Mikansei to Guilt, y podria decir que casi todas xDD
Ahora si les dejo información de la banda, y otras cositas más ^^
ACLARACIÓN: Si van a tomar la información dar los creditos correspondientes. Yo he reunido la información de diferentes páginas (Ya que no hay ninguna con un a biografía, lanzamietos completos) y agregado conocimientos que tengo.
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MIEMBROS
Actuales:
+ Kisaki: Bajo y Lider
+ Riku: Vocal
+ Jun: Guitarra
+ Iori: Guitarra
+ Matoi: Batería
Ex Miembros:
+ Mao: Ex-vocal
+ Shion: Ex-Baterista
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BIOGRAFIA
Phantasmagoria (En japonés significa espejismo) es la banda del muy conocido bajista, Kisaki. Esta misma tambien es reconocida como Mago Mago, bautizada así por el bajista de Vidoll, Rame. Extremadamente visual con un sonido rock pesado, el grupo es uno de los más populares de UNDER CODE. Su visual y música, parecen ser creativas con la definición de la banda el nombre queda fuertemente en la mente.
Formada en Noviembre del 2004 después de la separación de Kisaki Project, Phantasmagoria la formación original, parecía consistir en la mayoría de sus amigos: Mao (ex-Selfush) en vocales, Jun e Iori (ex-Mar’derayla) en guitarras y Shion (ex Mist of Rouge) en batería. La participación de Mao, en la banda fue corta y dejó la banda en el 2004 fue reemplazado por Kenji (ex Hisakarea), quien se cambió el nombre a Riku.
Su primera aparición fue en el 7 Diciembre del 2004 con su primer maxi single “Moonlight Revival”, lanzado el 22 de ese mismo mes. Dos días después, tomaron parte en el Fool’s Mate Festival, “Beauti-fool’s Fest 2004″ junto a bandas como Plastic Tree y MUCC.
Muy tempranamente a principios del 2005, el baterista Shion desgraciadamente deja la banda por razones médicas, y Matoi (ex- Hiskarea) tomó la posición. Desde ese tiempo, el grupo se ha mantenido con numerosos tracks en varios CDs omninus, múltiples singles y DVD’s, un mini-album, un Cd que se lanzó solo en América (”Splendor of Sanctuary”), y numerosos photobooks.
Riku y Kisaki se toparon con algunos fans americanos en Anime Expo en Julio del 2005, por unos autógrafos y sesiones de fotos. Este era el menor preludio, sin embargo, para la banda era su primera aparición en América, en ese mismo año en Octubre, en Oni-con Convection en Texas. fueron muy bien recibidos, por los fans quienes hicieron el esfuerzo de copiar el furitsuke movimientos de manos de Riku durante las canciones del vivo.
A Phantasmagoria le han ocurrido varias cosas en lo que va del 2007.
El grupo estuvo en una pequeña gira oneman llamada At the End of the Rest Period. Que constó con las siguientes fechas:
18 de febrero - Namba Hatch
22 de febrero - Nagoya ElectricLady Land
23 de febrero - Shibuya AX
Despues del concierto de Shibuya AX, el guitarrista Iori y el baterista Matoi abandonaron el grupo y Phantasmagoria tomó una pausa. Jun empezó con su carrera solista, sacó su álbum Atomic Smile.
Ese mismo mes, tuvieron tres lanzamientos. El primero fue un CD+DVD llamado “Vain”, el DVD contiene seis canciones que fueron grabadas en su concierto del 25 de noviembre en Shibuya O-EAST. “Vain” salió el 14 de febrero con un valor de 3150 yens
Luego, un DVD en vivo, “Black-Veil Before Christmas”, salió el 21 de febrero. El material es del concierto del segundo aniversario del grupo, el 17 de diciembre en Tokyo Laforet Museum Roppongi y durará 150 minutos. Estará limitado a 5000 copias y costará 6300 yens.
Más tarde lanzaron su quinto DVD de PVs el 28 de febrero del 2007, “Geneizou 5 ~under the veil~” incluyó los PVs de Unknow Zero Distance y Lost in Through además de sus making-of. También incluyó un booklet, fue limitado a 5000 copias, con el valor de 2940 yens.
Le siguieron otos lanzamientos:
+ 13 de marzo, 2007: [V.A][DVD] Bands Shock DVD Vol.4
+ 28 de marzo:, 2007: [V.A][DVD] Chikasen Kamigen Nagashima kichi
+ 25 de abril, 2007: [DVD] at the ends of the rest period… 2007.02.23 SHIBUYA-AX
+ 30 de mayo, 2007: [V.A][DVD] Fukashi Kizuna ~Graduation & Departure~
+ 18 de julio, 2007: [MAXI SINGLE] Kami uta
+ 5 de septiembre, 2007: [DVD] REINCARNATION~Geneizou Kanzenban~
+ 5 de septiembre, 2007: [BEST ALBUM] REQUIEM~FLORAL EDITION~ & REQUIEM~FUNERAL EDITION~
+ 31 de octubre, 2007: [DVD] -ECLIPSE OF MYTH- 2007.08.31 Osaka Kokusai Joshidaigaku Kouryuu Center
+ 31 de octubre, 2007:[DVD] -CRYSTAL FINALE- 2007.8.27 Tokyo SHIBUYA-AX
+ 31 de octubre, 2007: [ALBUM] ANOTHER COLLECTIONS ALBUM ~No Imagination~
+ 3 de agosto, 2008: [DVD+SINGLE] Vanish…
+ 19 de noviembre, 2008: [DVD+CD] Dejavu -Sanctuary of Revival-
+ 24 de diciembre, 2008: [DVD] forbidden -Insanity of the Underworld
+ 14 de ebero, 2009: [DVD's] History Of Phantasmagoria 2004-2008 [Limited Release]
Sin mencionar los Photobook’s, apariciones en revistas.
Otro dato a agregar es su participación en el hide Memorial Summit, el día 4 de marzo del 2008. Tocando dos de sus cancioens: Kami uta y Gensoukyoku ~eternal silence~. Los videos de estos salen en el DVD Dejavu -Sanctuary of Revival-.
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DISCOGRAFÍA
ALBUM
Another Collection Album -No Imagination- [2007]
01. Image -Byakuya-
02. Image -An’ei-
03. Image -Kiyoteru-
04. Image -Shinkai-
05. Image -Genwaku-
06. Image -Fuyuu-
07. Image -Shuuen-
08. Image -Shoumetsu-
09. Gensoukyoku -Eternal Silence- (Orgel version)
10. Hidden Track
Requiem ~Floral Edition~ [2007-09-05]
01. Into the “Phantasmagoria”
02. Gensoukyoku ~Eternal Silence~
03. Suicide Gemini
04. Glitter
05. Actuate Eden
06. Hikari ni Furu Ame
07. Nil Frontier
08. Fairy Times Memory
09. At the Ends of the Rest Period
10. …Lost in thought
Requiem ~Funeral Edition~ [2007-09-05]
01. Into the “Phantasmagoria”
02. Shinsokyoku ~Variant Jihad~
03. Never Rebellion
04. Camouflage
05. Unknown Zero Distance
06. Mikansei to Guilt
07. Pixy False
08. Material Pain
09. Neo Ark
10. Kyousoukyoku -Cruel Crucible-
Splendor of Sanctuary [2005-10-21]
01 Mikansei to Guilt
02 Pixy False
03 Hikari ni Furu Ame
04 Never Rebellion
05 Neo Ark
06 Kami Uta
07 Fairy Times Memory
08 Material Pain
MINI ALBUM
Subjective or Ideal [2006-12-20]
01. Pixy False (New Recording)
02. Fairy Times Memory (New Recording)
03. Never Rebellion (Re-Mastering)
04. Hikari ni Furu Ame (Re-Mastering)
05. Mikansei to Guilt (Re-Mastering)
06. Actuate Eden (Re-Mastering)
Synthesis Songs [2006-09-20]
01. Shinsoukyoku -Variant Jihad-
02. Kyousoukyoku -Cruel Crucible-
03. Gensoukyoku -Eternal Silence-
04. Glitter
SINGLE
2008-09.03 Vanish…
2007-02-14 Vain
MAXI-SINGLE
2007-07-18 Kami Uta
2006-12-20 signs of fragment
2006-12-13 under the veil
2006-03-22 Gensoukyoku -Eternal Silence-
2006-02-22 Kyousoukyoku -Cruel Crucible-
2006-01-25 Shinsoukyoku -Variant Jihad-
2005-10-19 Mikansei to Guilt maxi-single
2005-07-01 Never Rebellion - Fool’s Mate edition -
2005-06-01 Never Rebellion
2004-12-22 Moonlight Revival
2004-12-00 Material Pain
DVD
2009-02.14 History Of Phantasmagoria 2004-2008 [Collection of DVD's -DVD~BOX]
2008-12-24 forbidden -Insanity of the Underworld [Concert]
2008-11-19 Dejavu -Sanctuary of Revival- [Concert]
2008-08-03 Vanish…[Concert+PV]
2007-10-31 -CRYSTAL FINALE- 2007.8.27 Tokyo SHIBUYA-AX [Concert]
2007-10-31 -ECLIPSE OF MYTH- 2007.08.31 Osaka Kokusai Joshidaigaku Kouryuu Center [Concert]
2007-09-05 Reincarnation ~Geneizou Kanzen Ban~ [Pvs]
2007-04-25 At the End of the Rest Period… [Concert]
2007-02-23 Shibuya-Ax [Concert]
2007-02-28 Geneizou 5 ~Under the Veil~ [Pvs]
2007-02-21 Black-Veil Before Christmas [Concert]
2006-11-15 Creatures in Imagination [Concert]
2006-10-18 Geneizou 4 ~Chronology Revelation~ [Pvs]
2006-07-26 Territory of Divine [Concert]
2006-06-21 Survivo’s Guilt [Concert]
2005-12-14 Geneizou III ~For Degradation Crowd~ [Pvs]
2005-08-10 Geneizou II ~Sin Screen Film~ [Pvs]
2005-04-06 Geneizou I ~After the Moolight Revival~ [Pvs]
OMNIBUS
2007-05-30 Fukashi Kizuna~Graduation & Departure~ [V.A DVD]
2007-03-28 Chikasen Kamigen Nagashima kichi [V.A DVD]
2007-03-14 Bands Shock DVD Vol.4 [V.A DVD]
2007-02-14 Graduation & Departure at Shibuya Koukaidou [V.A DVD]
2006-12-24 Bands Shock DVD Vol.2 [V.A DVD]
2006-09-30 Bands Shock DVD Vol.1 [V.A DVD]
2006-05-31 Nihon Seiatsu - Bands@id ch- [V.A DVD]
2006-05-31 Nihon Seiatsu-2005.11.30 Tokyo LIQUIDROOM ebisu- [V.A DVD]
2006-05-31 PLEASURE of DESTRUCTION [V.A CD]
2006-01-31 SHOCK WAVE~CROSS GATE 2006~ [V.A CD]
2005-07-01 SHIJIGEN YUUKOUJOUYAKU [V.A DVD]
2005-05-xx SHOCK EDGE EDITION 5 OMNIBUS [V.A CD]
2005-04-06 KANSAI SEIATSU 2004~2005 [V.A DVD]
2005-03-02 High Style Paradox 4~rea acceleration~ [V.A CD]
2005-02-20 Shijigen Yuukou Jouyaku ~ Tokyo Version [V.A CD]
2005-02-20 Shijigen Yuukou Jouyaku ~ Nagoya Version [V.A CD]
2005-02-19 Shijigen Yuukou Jouyaku ~ Osaka Version [V.A CD]
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Para descarga la discografía, videografía, DVD’s, lives y más, entrar a: ëTëRNäL SïLëNCë
Para hablar sobre la banda, intercambiar conocimientos y más: SHäDöWS TëMPLë
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FOTOS
Phantasmagoria con Shion
Phantasmagoria con Matoi
Mar
11
Ramas del Visual Kei
Filed Under (Visual Kei) by Nadin on 11-03-2009
Hola!!!! Para mi tercer post les traigo información sobre las subdivisiones del Visual Kei.
Muchas gracias por la informacion a la página VISUAL KEI ARGENTINA
Ahora si opino un poquito: Primeramente solo me dediqué a conocer bandas de la rama Aristocrat. Ya que Malice Mizer me había impactado. A partir de ahí seguí con Moi dix Mois, la simple curiosidad de saber sobre nuevos proyectos de Mana. Luego me animé a escuchar Versailles, Hizaki Grace Project. Con este tipo de bandas me llevé una buena impresión, la música era totalemnte diferente a todo lo que había escuchado, la puesta en escena los trajes todo estaba muy bueno… Luego Phantasmagoria me golpeó más fuerte, y de ahí la curiosidad de escuchar más bandas de la misma rama. Como Nega, Metis Gretal, Megaromania, Nega, MIRAGE, Dir en Grey sus primeros trabajos (hasta el Gauze) y más… Las bandas viejas todas las conocí gracias a mi hermana primeramente xD Al resto delas ramas no les he dado antención… En alguos casos como en el del Nagoya Kei escuche a The Pumpkin Head, estan bien bizarros xD Lo que no me gusta es el Oshare Kei, no solo porque la estética con tantos colores no em llame la atención, si no que es el sonid el que no me atrapa.
Ramas del Visual Kei
Esta subdivisiones no se dan en forma rígida, ya que las bandas al expresarse pueden caer en “varias” de las categorias o incluso en ninguna, los términos solo indican la similitud en algunas bandas Visual. Algo normal tambien es el cambio rempentino de un estilo al otro. Hoy por hoy se lo llama “Neo Visual” a cualquiera de los nuevos estilos no definidos y bandas que surgieron despues de la decada de los ‘90 gral durante el gran cambio en el 2001-02.
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Rama PrincipaL: Kote Kote Kei (Kotevi)
Es el estilo en el que el visual kei se ve mas potenciado. Es la rama madre. Interpretado y tenido cómo uno de los más predominantes, al menos en la década de 1990. El kote kote kei tiene tendencia a dar más énfasis a la presencia en el escenario, y a la performance musical; siendo caracterizado por el uso de ropas esplendorosas y vistosas. Las bandas de este estilo son predominantementes en la escena indie (independiente), con pocos grupos kotekote como major. La primer etapa de Dir en grey (1997-2001) es un ejemplo de Kote Kote kei que llegó a ser major. También es frecuentemente llamado Kotevi (para abreviar el nombre). Aunque sea comumente tratado como el contrario del soft visual kei, ambos estilos tienen origen en la ciudad de Osaka y tuvieron éxito en épocas próximas teniendo, por lo tanto, diversas semejanzas. Cada integrante se define con un color de cabello; el estilo es muy andrógino y de aspecto oscuro mezclado con pocos colores. Usan mucho vinilo; mucho maquillaje (prestando gran atencion en los ojos & labios); peinados extravagantes y únicos, cabelleras largas, medias fantasía, plataformas, plumas,etc. El sonido suele ser hasta propio de esta rama. ejemplos: Dir en Grey (era kotekote), Luna Sea (era kotekote), Due’le Quartz, ElDorado, Syndrome, Megaromania, Metis Gretel.
Kurofuku Kei
Según el nombre, es un estilo cuya base esta formada por usar ropas de color negro u oscuros. Se refiere la bandas de finales de la década de 1980 y de la primera mitad de la década de 1990, que poseían un estilo más oscuro. Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo está en desuso, solo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras). Hay diversas bandas que intentaron seguir el kurofuku kei.
Elegant o Aristocrat
Este estilo mezcla el barroco y gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales o góticos. Su música generalmente mezcla Rock o Metal con música clásica.
Ejemplos: Malice Mizer, Moi dix Mois, Amadeus, Lareine, Izabel Varosa.
White Kei - Soft Visual
Conforme con el nombre, son bandas que utilizan ropas poco llamativas y maquillaje leve. Es el estilo de visual que posee el mayor número de fans hombres. Surgieron con fuerza a finales de la década de 1990, con diversas bandas pasando a major o próximos a eso, al contrario del kotevi kei (que se destacaba mucho en la escena indie en esa época). Musicalmente mezclan el Rock con Pop. Ejemplos: L’Arc~en~Ciel, Glay, Aucifer, Luna Sea(era white kei), Shelly trip realize, Lastier, D-SHADE, Jurassic, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc y Sid.
Angura Kei
El concepto del angura kei fue aplicado primero en los teatros japoneses en los anos 1960 y después en otras formas de arte, como pintura y música. La intención era crear algo únicamente japonés; una contracultura, oponiéndose a la invasión cultural estadounidense (que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial). Algunos consideran a Kin’niku Shojotai (también conocido como KING-SHOW, formado en la década de 1980) la primera banda de angura kei. Desde el inicio de los anos 1990, la música angura kei viene conquistando popularidad en Japón, sin perder sus conceptos de contra-cultura; rock mezclado con cultura nipona. Famosos ejemplos de angura kei es la banda Inugami Circus-Dan, Gururu Eigakan & Kagrra.
Eroguro Kei
La palabra “eroguro” es una mezcla adaptada para el japonés de las palabras erotic y grotesque en inglés (erotico y grotesco). El término “eroguro kei” viene del movimiento “eroguro nonsense”: un estilo artístico creado en Japón alrededor de 1920, expresado a través de la literatura, artes visuales y a finales de los anos 1980, en la música; principalmente en el movimiento visual kei. Temas recurrentes del eroguro kei son representaciones decadentes de sexualidad, horror chocante y humor sádico. Aunque esto no sea una regla, un grupo reconocido perteneciente al eroguro kei es el extinto Cali Gari. Su single “Kimi ga Saku Yama” tenía como tema principal la necrofilia. El CD traía impreso el resultado de una investigación hecha con cien estudiantes: “A Usted le gusta de necrofilia?” 42% respondieron “no”, 29% respondieron “sí”, 19% quedaron indecisos y 10% no respondieron. Bandas que asumieron claramente el rótulo de eroguro kei son Merry & MUCC. Visualmente se caracteriza por la búsqueda de la “fealdad” a través del maquillaje y la ropa, y por mostrar agresividad en su música, normalmente de un estilo rock pesado o agrometal, salvo algunas excepciones.
Koteguro
Mezcla aspectos del kotekote y del eroguro; la musica generalmente es muy pesada con influencias de occidente. Muchas de estas bandas surgieron a mediados del 2002, bandas como D’espairs Ray, 12012, OZ, D&L, Unsraw son algunos ejemplos.
Oshare Kei
Estilo más colorido, su música es mas “feliz”, generalmente de estilo Rock punk. Visualmente se utiliza muchisimo las hebillas, extensiones pequenas de colores, y el look de cabellos “dorados”, intentanto lograr una imagen que se vea “tierna”.
ejemplos: An cafe, Aile, Milphinne.
También hay estilos nuevos como el Estilo Decora que no es una rama pero es muy usado actualmente en el oshare kei.
ejemplos: himeichigo, ichigo69.
Koteosa Kei
Haciéndose popular a partir de 2005, es percibido con un estilo para el cual el oshare kei habría “evolucionado”.
Ejemplos: Lolita23Q, Ayabie, Ancafe, Paradeis,( en algun momento).
Cosplay band
El cosplay band, popularizado por Psycho Le Cemu, consiste en vestirse de una forma similar a un personaje de dibujos “manga” o anime.
Ejemplos: Psycho le Cému, NOIZ, Tokami.
Nagoya Kei
Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya.
El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.
El Nagoya kei tiene tres generaciones: la primera ( aprox 1990 a 1998), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, la segunda (1997 a 2002) representada por bandas como Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la tercera (2003 hasta ahora), representada por bandas como DEATHGAZE, lynch., y UnsraW .
En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: “Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada.”
Nagoya Kei
El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo ”oscuro” y definido por fuentes más underground ; esta incluye punk britanico y goth/deathrock de alrededor de los 70’s. Luego cerca de los 80’s incluyendo grunge, post punk y el moderno ”deathmetal”.
Ex-bandas Visual: -DATSU VIJI
Este término se usa cuando una banda deja de ser visual para convertirse en una banda de rock normal; por ejemplo, Dir en grey, Luna Sea, X Japan, etc
Es muy común que, con el pasar del tiempo, bandas visuales adopten una imagen menos elaborada de las que las caracterizaron como una banda de visual kei. Realizando cambios también en su sonido y en su comportamiento en el escenario. Existe mucha controversia entre los fans y el periodismo cuando una banda o un artista deja de participar del movimiento visual kei.
Un caso clásico de esta controversia es la del grupo Dir en grey. Uno de los mayores representantes del visual kei a finales de la década de 1990 y en el inicio del 2000; la banda actualmente se presenta vistiendo ropas como camisetas y jeans comunes y cambio hacia un sonido con influencias de rock y nümetal pesado occidental. Sin embargo, aún después del cambio, algunos textos continúan refiriéndose a ellos como banda visual.
En otros casos, puede haber confusión generada por las propias actitudes, trabajos y declaraciones de un artista. El cantante Gackt fue vocalista de la banda visual MALICE MIZER. Cuando inició su carrera, adoptó un visual mucho más casual, abandonando el maquillaje recargado y cabellos excéntricos, usando ropas menos elaboradas.
Además de eso, su música no posee características semejantes con el estilo del visual kei de los anos ‘90, tampoco los sonidos de bandas más recientes que se inspiran en los mismos. A pesar de todo, Gackt se considera un artista del visual kei.
